Hardy Seiler: #FFFarbe.

Hardy Seiler, geboren 1987, ist ausgezeichneter Designer, Art Director & Gründer von Bureau Hardy Seiler, ein Designbüro für Corporate, Editorial, Grafik- und Webdesign sowie Dozent und Initiator diverser Projekte und Veranstaltungen. Das Bureau Hardy Seiler existiert seit 2009 mit Anfängen in Berlin, hat seinen Sitz heute in Hannover und arbeitet in zahlreichen Projekten zusammen mit anderen Experten, um komplexe Aufgaben zu lösen. Zu den nationalen und internationalen Kunden gehören u.a. Google, The Huffington Post, Science Museum London, NVIDIA, Direktorenhaus Berlin, Illustrative Festival, Freies Theater Hannover, Schlütersche Verlagsgesellschaft und Musikland Niedersachsen.

CV:
2007 – 2012: Studium Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Grafik an der Hochschule Hannover (Bachelor of Arts).
2009: Praktikum und Freelancer vektorfarm, Berlin.
2009: Gründung Bureau Hardy Seiler.
2011: Gemeinsame Gründung des Coworking Space Edelstall in Hannover.
2012 – heute: Entwicklung und Organisation des Events Out The Box, einer Veranstaltungsreihe, die einflussreiche Grafikdesigner einlädt, um über Dinge zu reden. Zu Besuch waren unter anderem Eike König, Deutsche & Japaner, Mario Lombardo, Andreas Uebele, Peter Zizka, Trapped in Suburbia und Patrick Thomas.
2016: Gemeinsame Gründung des Formatvereins. Der Verein für Formate, thematisch aus der Schnittmenge von Kunst, Kultur und Gesellschaft, schafft Raum für Diskurs über die großen und kleinen Fragen von heute und morgen.
2016: Gemeinsame Gründung der Hafven GmbH. Auf mehr als 2.000 qm werden Coworking und Maker Space, FabLab, Holz- und Metallwerkstätten sowie ein eigenes Café vereint. Diesen offenen Raum nutzen mittlerweile über 1000 Mitglieder, darunter Solo-Selbständige, Angestellte, Startups und Konzerne.
Auszeichnungen: German Design Award (mehrfach), European Design Award, ADC Nachwuchswettbewerb und red dot award: communication design.

Jessica den Hartog: Recolored – A new way of recycling

A personal interpretation on the possibilities of recycled plastic. A material with its own quality and identity. The research arose from the preference to work with the material plastic and the absence of aesthetics in its recycling.

As a designer I started a research that serves as a library of colors and materials in a never ending process. All the possibilities of recycled plastic into new materials to provide me and others with aesthetic materials made from waste and 100% recycled.

During the process I focus on the plastic HDPE. HPDE in household goods or household waste is used in: packaging of detergents, personal care products and food. Started with a bale of HDPE plastic and separating this by color, I sorted, washed and recycled all by hand.

The material is recycled by means of the following industrial techniques: shredding, extrusion and compounding, injection molding, rolling, pressing and film blowing.

This gave me the opportunity to search for the limit of usefulness, technique, color and experiment. This boundary of opportunities and knowledge from the industry and myself excited me to walk new paths.

The ways in which materials and colors are used in the process will most likely change. It is a new way of thinking. It started from experimenting with materials and colors that already exist, to give them a second life, a better life.

Karine Steculorum: Color Navigator

I am a color navigator and can say that I am a true color addict. Not only by working and researching projects for many years in the creative field but also as partner of the company Color Navigator based on The Color Research Center, founded in 1995 by Ing. Luc Van Renterghem. Together with his research team, Van Renterghem examined how our brain interacts with color. The patented Color Navigator System is considered an authority when it comes to color and neuropsychology. My mission is to help companies understand the impact of color in every aspect of their business and apply it in their communication, design and innovation strategy. I coach companies to make the right color & design choices and create measurable results.
For me, color is the place where our instincts meet.

Why is color so important?

In 85% of all buying decisions, color is the dominant factor. Two thirds of everything we process and remember is visual. Colors are wavelengths of light that have an enormous influence on us. They have a permanent impact on our daily lives, our state of mind, performance, hormonal state, metabolism and so much more. And still, color is one of the most neglected and underappreciated aspects in design & development, as well as in most creative education programs in the world.
Color impacts your company results every minute. Any communication or advertisement of your brand, product range or project uses color in a certain way. Our brain will subconsciously pick-up your message based on the visual components. The question is: is the right message conveyed?

The right colors sell. But the right color for the right consumer in the right country sells even better. That is how our Color Experts use the ground-breaking Color Navigator System to eliminate any doubt. By making a clear color profile and developing tailored made Color Dashboards based on your market data and target audience, we are able to predict and map which colors will work. Better yet, these improvements are measurable over time and can be used at any level. Communicating those choices across divisions has never been easier.

We work together with independent and international color experts as well as art institutes & universities, where the Color Navigator System is part of an educational or research program involving color. We invest heavily in offering support to the color and creative professionals of tomorrow, we believe sharing knowledge with other professionals is key!

Prof. Dr. Paul W. Schmits: Lichtlabor

Im Lichtlabor sind ein Laser-Licht- Kunstwerk von Lene Weisner und drei Abschlussarbeiten zum Thema Licht und farbiger Oberflächen zu sehen. Diese werden in der Workshopzeit vorgestellt und diskutiert.

  • Wahrnehmungsunterschiede zwischen Licht- und Körperfarben: David Ruland
  • Biologische Wirksamkeit von Beleuchtung in Farbig gestalteten Räumen: Gregor Gärtner
  • Raumhelligkeit bei verschiedenen Wandoberflächen: Paul Matyschok

Prof. Paul W. Schmits leitet seit 2009 das Kompetenzfeld Lighting Design an der Fakultät Gestaltung der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst HAWK, Hildesheim. Zuvor war er 26 Jahre in der Leuchten-Industrie tätig Seine Schwerpunkte in Lehre und Forschung sind Lichtplanung, Wahrnehmung und Leuchten-Entwicklung. Er ist Mitarbeiter in zahlreichen Gremien und Organisationen u.a. im Technisch-Wissenschaftlichen Ausschuss der Deutschen Lichttechnischen Gesellschaft, Vorsitzender des Expertenforums „Innenraumbeleuchtung“, stellvertretender Vorsitzender des DIN Fachnormenausschusses „Innenraumbeleuchtung“ und deutscher Delegierter im CEN TC 169, WG2.
Seine beruflichen „Hobbys“ und „Treiber“ sind: Brückenbauen zwischen Licht-Technikern und –Designern; Entwurf einer auf Wahrnehmung basierenden Lichtplanung; Neugierde auf – noch – bessere, schönere und gesündere Beleuchtung.

Mark Braun: Farbe + Produkt, eine Sprache ohne Worte

Für mich ist der Wert der Farbe untrennbar mit Funktion und Identität im Produktdesign verbunden. Farbe als assoziative Sprache ohne Worte, die gekonnt eingesetzt dem Produkt erst Leben einhaucht ohne dabei zwingend modisch zu sein.

Vita: Mark Braun runs his own design studio in Berlin since 2006. His portfolio extends projects for several companies like Conmoto, hem, Lobmeyr, Northern, Nomos Glashuette, Thonet and many more. His products were honored with various awards, like IF Award, Red Dot, German Design Award and more. His studio editions have been on show at well known galleries like S. Bensimon, Paris and Libby Sellers, London and others.
Beside his studio projects Mark Braun has been visiting professor and guest lecturer at diverse universities such as HKD Burg Giebichenstein, Halle or ECAL Lausanne. Since 2015 he is professor for Industrial Design at HBK Saar.

Studio Mark Braun

Studio Besau-Marguerre: Die Umkehrung des White Cube

Die Umkehrung des White Cube vs. drei markante Farben
Elbphilharmonie vs. About You

Zwei Projekte eine Haltung – Wir sind Produktdesigner, Interior Designer, Stylisten und Visual Merchandiser. Wir denken von der Form und Funktion bis zur Farbe und Materialität, immer das Projekt und das große Ganze im Auge. Dabei begleiten uns grundlegende Fragestellungen:

Wie erleben wir Objekte und Raum?
Wie interagieren wir mit ihnen?
Wie benutzen wir sie?
Wie erinnern wir uns an sie?  

Wir geben Einblicke in unsere beiden Hamburger Interior Projekte. Der Möblierung der Elbphilharmonie, dem neuen Ort der Musik, in einem bemerkenswerten Gebäude von Herzog & De Meuron, sowie der Möblierung des Hamburger Fotostudios von About You, einer jungen und quirligen Modemarke.

Projekt: About You Interior Fotostudio
Konzept und Umsetzung: Studio Besau-Marguerre
Zeitraum: März bis Oktober 2017
Photo: Silke Zander www.silkezander.de

Axel Venn: Marketing mit Farben, Workshop

Bildsprachen im Übertönungswettbewerb
oder der Kampf um die ultimative Verlockung. 

Gemeinsamer Versuch der Teilnehmer eine Nomenklatura der nützlichen, idiotischen, nervigen aber auch zeitgeistigen und unterhaltsamen Tonlagen zu definieren.

Bildtitel mit polarisierenden Inhalten werden getextet und in Farbskizzen übersetzt. Weitere Themen und Formate sind vorgegeben, so u.a.:

  • Realität und Klarheit versus Fake und Betrug.
  • Ordnung und Ortung versus Unordnung und Chaos.
  • Bedeutsames und Einfaches versus Belanglosigkeit und Fiktion.

Material für Mitarbeit der Teilnehmer wird gestellt.

Justine Fox: Considering Color – The Branded Environment

Color is often one of the last considerations in design and professional specification and yet it is the first attribute to be processed by our brains when we interact with a product or space. This presentation takes a conscious journey through our subconscious associations and physically responses to hue, tint and tone to understand how we use color in reflecting global trends. We’ll look at how these colors should be adapted to make a real connection between brand and audience that affects consumer purchasing.

Justine Fox Bio

Justine Fox is a color expert and creative director with over 13 years’ industry experience. She works closely with brands to develop their unique storytelling through color in product and communications in her consultancy Material Color. Her diverse global client base includes companies from accessories, art, automotive, branding, coatings, electronics, eyewear, flooring, food services, homeware and solid surfaces.

Responding to requests from industry, Justine recently co-founded Calzada Fox, a new educational color consultancy. Its mission ‘Untold Ideas’ aims to democratize color and empower professionals through the development of their understanding and use of business focused color.

Justine is an experienced speaker on colour design having held seminars and hosted workshops both privately and at some of the most exciting design exhibitions around the world. She’s a member of the Colour Group GB and an advisory expert for the NCS Global Trend Program.

Nathalie Pagels: Die Farben von Miami Beach

Der historische Art Deco Distrikt in Miami Beach, erbaut zwischen 1923-1943, ist die größte Ansammlung historischer Gebäude desselben Stils weltweit. In seiner kurzen Geschichte hat er große farbige Wandel erlebt. Was sind die Parameter die zur farbigen Wandlung eines ganzen Viertels führen können? In wie weit lässt sich Farbe „verordnen“? Gibt es mehr als einen Zeitgeist? Ein bildgewaltiger Rückblick in die Geschichte, mehr spielerische Frage, als Antwort.

Vita Nathalie Pagels

Nathalie Pagels, Dipl. Farbberaterin ICA, lebt und arbeitet als freischaffende Farbkonzepterin in Düsseldorf. Sie ist für Unternehmen, öffentliche Auftraggeber, Privatpersonen und die Industrie tätig. Sie hält Vorträge und gibt Seminare, in denen sie der Farbe und ihrer Anwendung zu dem Stellenwert in der Gesellschaft verhelfen will, der ihr gebührt.

Tomislav Topic und Thomas Granseuer (Quintessenz): Farbe formal im Raum

Farbe ist oft nur letzte Entscheidung in einem komplexen Entscheidungs- und Kreativprozess. Letztendlich ist der Einsatz in diesem Prozess „nur“ formunterstreichend. Die Studien von Quintessenz können als Suche nach der Bühne für die Farbe bezeichnet werden.
Welche Form und welches Konzept benötigt die Farbe um im Vordergrund stehen zu können?
Kann man den Betrachtern die Relevanz von Farbe auf emotionaler Ebene vermitteln? Wo ist die Grenze zwischen nur Form und Farbe und gibt es überhaupt eine? Kann man Farbe in ihrer Form so oft wiederholen das die Form verschwimmt und in den Hintergrund tritt? Der Vortrag handelt von diesen Erfahrungen und Erkenntnissen, von Studien und Experimenten in denen die Farbe immer wieder der Ausgangspunkt ist.

Die in Hannover und Berlin lebenden Künstler Thomas Granseuer und Tomislav Topic bilden zusammen Quintessenz. Seit ihrem gemeinsamen Studium an der Hochschule für Angewandte Wissenschaft und Kunst in Hildesheim (HAWK) haben Granseuer und Topic eine ganz eigene, unverkennbare Handschrift entwickelt. Sowohl im Graffiti, als auch der Farblehre beheimatet, variieren und verbinden Quintessenz gekonnt Malerei, Film und Installation. 

Die Arbeiten von Quintessenz leben von der Auseinandersetzung mit dem Raum. Ihre Werke speisen sich einerseits aus den Formen der Architektur und greifen wiederum aktiv in diese ein. Ganze Fabrikkomplexe dienen ihren Farben als Leinwände, die Installationen sind raumgreifend und ihre Murals bedecken ganze Fassaden. Ob nun im öffentlichen Raum oder der Galerie, ob dreidimensional oder in der Fläche, ihre abstrakten und ungegenständlichen Arbeiten haben hierbei stets eines gemein: Ihre Kunst schafft formal Raum für die Farbe. Farbe ist für Quintessenz jedoch nicht nur bloße Form, sie ist ihr Inhalt gleichermaßen.

English version: Together, the Hannover and Berlin-based artists Thomas Granseuer and Tomislav Topic constitute Quintessenz. Starting out as students at the University of applied Science and Arts in Hildesheim, they developed a unique an unmistakeable signature style. With roots in both grafitti-culture, graphic design and chromatics, Quintessenz combine painting, moving image, and installation.

Space is the fundamental inspiration for Quintessenz. Their work not only uses shapes and patterns found in architecture, it interferes with its environment, changing the spectators perception (of space). Quintessenz use old factory buildings as their canvases, with their murals covering entire facades. In every medium they use, both in public spaces and galleries, their abstract work shares one thing in common: their art makes/creates space for its color. To Quintessenz, color is more than form. It is the content itself.

Ina Birkenbeul: Back to the Roots, natürliche Pigmente

Back to the Roots – ein Workshop mit natürlichen Pigmenten
Haus D, Werkstatt für historische Techniken (HIWD107)
Nach lauter digitalem Farb-Rauschen kann hier mit bunten Werkstoffen und Händen gearbeitet werden: Farbige Erdklumpen, Holzkohle und Löschkalk werden mit Hämmern zerschlagen und mit Mörsern in feine Farbkrümel zerkleinert. Diese pulverisierten Pigmente werden mit Eiern angerieben. Mittels Lochschablone und Paussäckchen kann ein florales Motiv übertragen und die frisch hergestellte Farbe verarbeitet werden. Daneben gibt es viele Einblicke in die praktische Ausführung von historischen Mal- und Fasstechniken, zum Beispiel zur bemalten Holzdecke in der Michaeliskirche in Hildesheim, zur Vielfalt von Vergoldungstechniken, zu Arbeitsproben von Studierenden und auch zu historischen Holzveredelungstechniken. Die beiden Restaurierungswerkstätten für gefasste Holzobjekte/Gemälde und Möbel/Holzobjekte können besichtigt werden.

Kurzprofil Ina Birkenbeul
Ausbildung zur Restauratorin in Osnabrück, Hamburg und Hildesheim
Diplom-Abschluss 2002 an der HAWK
Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der HAWK in den Studiengängen Konservierung und Restaurierung

Leiterin der Restaurierungswerkstatt für gefasste Holzobjekte und Gemälde

  • Betreuung der Studierenden bei den praktischen Arbeiten am Objekt, praktische Übungen, Projektwochen
  • Lehrveranstaltungen zu historischen Techniken, Konservierungs- und Restaurierungstechniken und –verfahren
  • Begeisterung für historische Mal- und Fasstechniken wecken und das Auge schulen für die genaue Betrachtung

Lisa Kempf: MoodLab

Jeder von uns hinterlässt Spuren. In „Moodlab – Leftover Harmonies“ geht es aber nicht um die üblichen Fuß-oder Fingerabdrücke, sondern um die, die wir hinterlassen, wenn wir etwas gestalten. Jeder Kratzer auf dem Werkzeug, jeder Farbrest auf dem Pinsel – alles Nebenprodukte stetiger Benutzung. Entstandene Farbkollektionen zeigen Spuren der Gestaltung – in einen anderen Kontext gestellt, analysiert und beschrieben. Farbharmonien und -kontraste inspiriert von gestalterischen Hinterlassenschaften.

Lisa (*1995) hat im Februar 2018 ihr Bachelor-Studium an der HAWK in Hildesheim mit dem Schwerpunkt Farbdesign erfolgreich abgeschlossen. Ihre Bachelor-Thesis beschäftigt sich mit Spuren der Gestaltung. Sie hat sich auf Farben, Haptik und Oberflächen sensibilisiert, kann mit Mustern, Moodboards, Farbtrends und Collagen umgehen. Hat bereits Farbentwürfe erstellt und Designprozesse von der Idee zum Prototyp durchlaufen. Aber vor allem hat sie Freude am experimentellen Gestalten.

Jörg Niederberger: fou l’Art

«renkleri ve Şekil – Farben & Formen«

In mehrtägigen Workshops erlernen und entwickeln Frauen und Mädchen der Werkstätten im Çatom von Kızıltepe/ Mardin, ganz im Südosten der Türkei nahe der syrischen Grenze, spielerisch einen neuen Blick auf ihre ureigenen Quellen und Ressourcen, um daraus hervor neue Gestaltungen zu entwickeln. Anfangs Übungen, die bald zu praktischen seriell anwendbar reifen Lösungen finden für Foulard, Pareos oder Kopftüchern; Accessoires, die den ausführenden Frauen selber nicht unbekannt sind.

Um, weit ab von gestalterischen Vorgehensweisen, die aus Entwürfen geschehen, die nicht in Ahnentraditionen ihre Wurzeln haben, sondern individuelle Züge tragen dürfen, oder gar sollen, ging es darum, gestalterischen Verfahren zu finden anzuwenden, die umgehend zu Erfolgen führen.

Mittels eines simplen Design-Verfahrens, einer eigentlich großen Einschränkung, ließ sich eine vielfältige Art von vergleichbarer »Einheit« bilden, bei der die gestalterische Autorschaft zurücktritt und gleichzeitig dennoch die gestalterische Intelligenz preisgibt.

Durch serielle Verfahren ästhetisieren sich die verschiedenen Handschriften und entwickeln sich zu einem gestalterischen Ausdruck einheitlichen, doch freien Charakters, der sich gemeinsam erüben lässt.

Neben Ideenfülle wird auch Geduld und Fleiß geschult. Herkunft, ideeller Ansatz, Ausgeklügeltheit oder sich repetierende Abweichungen, verraten nicht mehr den Stand der Schaffenden als Anfänger oder Fortgeschrittene, denn in repetitiven Verfahren ästhetisieren sich die unterschiedlichen »Entwicklungsstufen« und können dennoch einzigartig »schön« sein.

Im Workshop wird das Projekt vorgestellt, und die pädagogisch, methodisch didaktischen Ansätze erläutert, das Verfahren schließlich aber handwerklich auch selbst ausgeführt, um es anschließend zu be»gut«achten, aber vor allem um es selber »be-griffen« zu haben.

Es besteht dabei auch die Möglichkeit, sich für das Projekt zu bewerben, um mit seinen Fähigkeiten und Interessen, Teil des Engagements zu werden.

Axel Voelcker & Martin Brandes: Digitale Transformation Farbe

Wie virtuelle Welten und neue Technologien in der Visualisierung das Vorstellungsvermögen stimulieren.

Im Zentrum des Vortrags steht die Frage nach den Möglichkeiten der „Digitalen Transformation“ im Bereich der Farbe und Gestaltung, welche neuen Technologien beeinflussen oder verändern nachhaltig den Prozess der Selektion und die Darstellung von Farbe und Material.

  • Analog – Mensch – Digital / Herausforderung
  • Visualisierungsmethoden
  • Farbmodelle (Subtraktiv Vs. Additiv)
  • Digitalisierungsprozess, Spektralvermessung, einheitliche Digitalisierung Pipeline
  • Praxisbeispiel: Vom Gebinde (Farbe) zur digitalen / fertigen Textur
  • Kommunikationsmedien zwischen Gestalter / Designer, Architekt und Kunde
  • Vom Original ins Digital, Praxisbeispiele Abmustern oder Einmessen
  • „Digitale Transformation eines Farbtons“

Axel Voelcker
DAW SE | Head of Visualization „Digital Customer Experience“ | Ober-Ramstadt

Ausgebildeter Gestalter und Meister im Maler- und Lackiererhandwerk entwickelte seit 2003 individuelle Oberflächen für den Farbenhersteller CAPAROL. In den Jahren 2004-2007 folgte die Ausbildung zum Multimedia Designer in Frankfurt am Main, was ihn unter anderem zu Lehraufträgen im Bereich des digitalen Projection Mappings an der Fakultät für Gestaltung der HAWK Hildesheim führte.
Nach führender Position ‚Digital Colour & Design‘ im FarbDesignStudio übernahm er 2015 das ‚Digitale Marketing‘ der Marke CAPAROL und leitet seit Juli 2018 in der DAW SE Abteilung ‚Digital Customer Experience‘ den Bereich der Visualisierung. Zu weiteren Funktionen bei der DAW SE zählen heute u.a. auch die Entwicklung von neuen Geschäftsmodellen für die Industrie und das Handwerk.

Martin Brandes
HAWK Hildesheim | Leitung Farbdesignwerkstätten, Fakultät Gestaltung

Wissenschaftlicher Mitarbeiter / Leitung der Farbdesignwerkstätten an der HAWK Hildesheim, dessen Schwerpunkte konzeptionelles Design, kreative Konzeption, Farbe & Oberfläche und Farbe digital bilden. Neben dem Anspruch Studierenden Grundlagen der Gestaltung mit Farbe, des Projektmanagements näher zu bringen und Projekte sowie Abschlussarbeiten zu betreuen, gilt sein Interesse allen Facetten des Designbegriffs, begonnen bei analogem Design bis digitalen Anwendungen.
seit 2011
WiMi, Dozent & Leitung Farbdesignstudio & Labor, Fakultät Gestaltung, HAWK Hildesheim

Stationen
Creative Direction _ Locus Analytics (Think Tank/StartUp), New York City
Designer & Projekt Manager _ rahe & rahe design, Göteborg
Designer & Berater _ NCS Color AB, Stockholm
Designer _ Caparol AB Schweden, Göteborg
Studium _ Fachhochschule Hildesheim – Farbdesign & Corporate Design

Katharina Bartneck: Farbphasen im Innenraum

Analyse der Farb- und Materialgestaltung im Innenraum von 2005 bis 2015

Für das Erkennen von Trends und Verfassen von Zukunftsmodellen werden in der Trendfor­schung Entwicklungen der Vergangenheit und Gegenwart methodisch und analytisch betrach­tet. Die Vergangenheitsbetrachtung macht sicht­bar, welche Gestaltungselemente sich in der Ver­gangenheit wiederholen und bestimmte Zyklen geprägt haben. Die Zyklenstudie »Farbphasen im Innenraum 2005 bis 2015« gibt Aufschluss über die Farbgestaltung des privaten Wohnraumes mit ihren Hauptströmen, Nebenphasen und Gestaltungsphänomenen.
Die Zyklenstudie befasst sich mit der Frage, wie die Entwicklungen der Farbgestaltung im Innenraum seit 2005 aussehen. Anhand der Vergangenheitsbetrachtung werden signifikante Farbphasen von 2005 bis 2015 formuliert und dargestellt. Die Basis dieser Studie bilden ca. 5000 Bilddaten aus den Bereichen Innenraumgestaltung, Raum und Produkt aus Print und Non-Print Medien. Hieraus entstand ein Zyklenstrahl mit den extrahierten Colourcodes, die für das betrachtete Jahrzehnt charakteristisch sind. Der Zyklenstudie gingen bereits zwei Studien des Institute International Trendscouting IIT und der HAWK Gestaltung voraus, die die epochalen Farb- und Materialzyklen von 1950 bis 2010 mit der Methode der Vergangenheitsbetrachtung formulieren und darstellen. Bei der Betrachtung der Farbphasen der aktuellen Studie lassen sich Analogien zu den Zyklenergebnissen der Jahre 1950 bis 2010 feststellen. Farbkombinati­onen, Formsprache und Muster wiederholen sich in aktueller Gestaltung und scheinen von der Vergan­genheit inspiriert zu sein.
Anhand der durchgeführten Zyklenstudie entstand eine Verknüpfung von Vergangenheits- und Gegenwartsbetrachtung, die die Basis für wissenschaftliche Trendforschung bilden.

Katharina Bartneck (*1987) absolvierte 2016 ihren Master of Arts an der HAWK Gestaltung in den Bereichen Farbdesign und Trendscouting. Nach einem Praktikum bei der Farb- und Trendagentur zukunftStil arbeitet sie seit 2017 freiberuflich als Farbdesignerin und hat seit 2018 einen Lehrauftrag an der HAWK Gestaltung.

Markus Schlegel: WorkLab rendering/CODES

Begriffe wie Nachhaltigkeit, Zukunftsfähigkeit oder
Social Design werden in Verbindung mit Individualisierung,
Digitalisierung, Dualität oder gestalterischer
Verantwortung immer wieder in aktuellen Fachdiskussionen
zu Architektur und Stadtgestaltung genannt.
Das Thema Farbe, Material, Oberfläche in der Architektur
gewinnt in diesem Zusammenhang aktuell wieder
an Bedeutung.

WORKLAB
RENDERING/CODES

In einem in die Studie renderingCODES eingebundenen WorkLab
können Sie an der HAWK Hildesheim als Experten
Stellung beziehen, Ihre Vorstellungen der
Zukunft vermitteln und neue Impulse mitnehmen.

Sie sind eingeladen, aktiv an der Zukunftsgestaltung
mitzuwirken und haben die Chance, über
gesteuerte Diskurse zu Themen wie Lebens- und
Stadtgestaltung oder zukunftsfähige Oberflächen und
Materialentwicklungen zu neuen Erkenntnissen zu gelangen.

Erarbeiten Sie mit uns ein Zukunftsszenario zur Gebäudehülle/
Putzoberfläche der Zukunft.
Wir zeigen mögliche methodische Denkmuster und Richtungen auf, die
vor Ort hinterfragt und weiterentwickelt werden.

Hintergrund:
Der Werkstoff Putz an Fassaden und in Innenräumen
stellt ein Teil der europäischen Bau- und Gestaltungskultur
dar. In den letzten 25 Jahren sind allerdings
deutliche Entwicklungen „eher weg vom Putz“
auszumachen. Die Fachgruppe Putz und Dekor, des
Verbandes der deutschen Lack- und Druckfarbenindustrie
hat sich dem Thema gestellt und beginnt das Produkt
PUTZ „neu und zukunftsfähig zu denken und einzustellen“.

Die Voraussetzung dazu ist eine interdisziplinäre Zusammenarbeit
zum Thema „Zukunftsforschung und
Produktentwicklung“ mit Ihnen als Akteure aus Architektur,
Gestaltung, Industrie und Handwerk. Bestenfalls
entstehen aus der Studie Anstöße für neue
Produktentwicklungen.

Markus Schlegel ist ordentlicher Professor für Farb- und Architekturgestaltung sowie Projektentwicklung Farbe an der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst in Hildesheim. 2004 gündet er das Institute International Trendscouting an der HAWK Fakultät Gestaltung mit Schwerpunkt Zukunftsforschung in der Gestaltung. Seit 2008 ist er aktives Mitglied des Dekanats als Studien- und Prodenkan. Neben Industriecoaching und Farbforschung konzipiert und kreiert er in diesem Zusammenhang Kollektionen, Farb- und Materialkonzepte für Innenräume und Fassaden sowie Farbmasterpläne. Er ist Mitinhaber des Designbüros ColorConcepLab und Kurator des Deutschen Farbenzentrums eV. und vertritt dort das Resort Zukunftsforschung Farbe. Schlegel ist in viele unterschiedliche Projekte involviert, hält Vorträge und veranstaltet Weiterbildungskurse, ist Jurymitglied von mehreren Wettbewerben und Verfasser zahlreicher Publikationen, stets zum Thema Farbe und Materialität in der Architektur und der Zukunftsforschung.

Alina Schartner: Farbe & Trend (Home & Interiors)

Wie wissen Designer, Händler und die Industrie, welche Farben, Produkte und Kombinationen in Zukunft gefragt sein werden? Wie arbeiten Trendforschungsagenturen mit Farbe? Wie hält man die Balance zwischen Zukunftsorientierung und kommerziellem Erfolg? Dieser Vortrag gibt einen Einblick in die Methoden der Farbtrendforschung: Farbmonitoring, Farbprognosen, Farbkollektionserstellung, Farbe, Material und Stil.

Alina Schartner (*1986) ist verantwortlich für das Home & Interiors Lifestyle Trendbuch der Trendforschungsagentur Trend Bible in Großbritannien. Daneben arbeitet sie als Farb- und Interior Design Consultant an maßgeschneiderten Kundenprojekten. Studium Farbdesign an der HAWK Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst in Hildesheim, Schwerpunkte: Konzeption von Moods, Farbpaletten, Stilwelten für Interior Design Projekte, Trendrecherche und -analyse. Zuvor sammelte sie in Wien und München Erfahrung als Interior Design & Farbberaterin, Visual Merchandiserin für eine Wohnaccesoire-Handelskette, Einrichtungsberaterin im Premium Segment für italienische und französische Händler und Stylistin für eine Eventdesignagentur.

Mia Krämer: Wie fühlt sich ein Film an?

Farben beeinflussen auf eine sehr intuitive Weise die Erzählung einer Filmgeschichte und die Filmstimmung. Beruhend auf etablierten Farbsymboliken und Assoziationen, welche auf unserer Alltagswahrnehmung basieren, wird die Filmatmosphäre unbewusst wahrgenommen und interpretiert. Das Ziel meiner Bachelorthesis war es, das Unbewusste durch die Analyse und Systematisierung gängiger Farbdramaturgien offensichtlich zu machen und gleichzeitig zu begründen.
Farbe bietet die Möglichkeit, über die Narration hinaus Inhalt zu vermitteln. Mit der Wahl von Quantitäten, Intensitäten und Kontrasten werden wichtige dramaturgische Entscheidungen getroffen, da sie die Filmatmosphäre und damit die Bildwirkung extrem verändern können. Harmonie und Disharmonie werden erzeugt und eine kompositorische Spannung aufgebaut. Farbe bietet Platz für den emotionalen Überschuss der Erzählung und wirkt physisch erregend. Sie ist die Sprache der Emotion, bringt diese zum Ausdruck und löst sie aus.

Spannend wird die Farbgebung vor allem, wenn man sie in Verbindung mit anderen gestalterischen Mitteln betrachtet. Auch die Materialität und die Formsprache der Bilder übernehmen unter anderem eine wichtige Rolle.
Nach der analytischen und wissenschaftlichen Herangehensweise war mir auch eine experimentelle Auseinandersetzung mit dem Thema möglich. Ich stellte mir die Frage, ob man einen Film haptisch und visuell greifbar machen kann.

Wie fühlt sich ein Film an?

Mia Krämer ist Absolventin des Kompetenzfeldes Farbdesign der Fakultät Gestaltung an der HAWK Hildesheim.

Prof. Patrick Pütz: Raumlabor

Im Raumlabor wird im Raum und mit Raum experimentiert, präsentiert, diskutiert, gearbeitet und gelacht. Mit allen Sinnen erlebt man hier Projekte und Experimente und das immer real. Denn für uns gibt es nur eine Realität und diese wird durch analoge und digitale Arbeiten, Prozesse oder Werkzeuge gestaltet.

Die Arbeit „MINDFUCK“ von Lukas Jaeschke, Danielle Seiter, Kaya Chenoa Strizek und Anika Warncke ist ein abstraktes virtuelles multisensorisches Erlebnis, das mit Raum, Farbe und Emotion spielt und dem Nutzer zugleich ein Labyrinth von Erwartung und Wahrnehmung bietet.

Farbe nimmt in unserem Alltag einen hohen Stellenwert ein – sie beeinflusst aktiv sowie passiv die meisten unserer Entscheidungen. Wir gehen bei grün und stoppen bei rot. Beim Spazieren gehen in saftig grüne Wälder fühlen wir uns erfrischt und tanken Energie. Beim Tiefenentspannen am Wasser wirkt die Vielfalt von Blautönen auf uns.
Es wurde häufig bewiesen, dass Farben Emotionen beeinflussen. Wut, Glück, Trauer und ebenso das Gefühl der Ruhe werden durch Farben repräsentiert bzw. ausgelöst und durch kontrastierende auditive Sinneseindrücke kontrastiert und erzeugt den abstrakten Mindfuck, den der Nutzer bei Eintritt des Erlebnisses erfährt. Da Farbe jedoch auch einen sentimentalen individuellen Wert für jeden Menschen besitzt wird bei dem abstrakten multisensorischen Sinneserlebnis für jeden eine einzigartige Reise herauskommen.

Prof. Patrick Pütz ist seit 2016 an der Fakultät Gestaltung der HAWK am Kompetenzfeld Innenarchitektur verantwortlich für den Bereich Temporäre Räume und Markenarchitektur. In seinen Kursen bewegen sich die Studierenden stets zwischen mehreren Disziplinen, um diese neu zu verknüpfen und so noch unbekanntes Terrain zu entdecken und zu erkunden.

Er arbeitete zuvor selbstständig mit seinen Büro COR5 in Köln, leitete als Kreativ Direktor die Architektur und Designabteilung von Walbert-Schmitz in Aachen und ist seit 2006 Mitglied der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen.

Natacha Le Duff: Museum der Farben

Wie können Farben in ihrer Vielfalt ausgestellt werden? Wie können Kenntnisse über Farben vermittelt werden? Wie können diese Elementen verbunden sein und zusammenhängen? Diese Fragen haben wir uns lange theoretisch gestellt, bevor wir eine Reihe von vier Ausstellungen gestaltet haben. Diese Konkretisierungen haben uns ermöglicht, vielfältige Ebenen von der Ausstellungsgestaltung zu erfahren: Von Exponaten zu Suche und Auswahl, zum Bühnenbild, über Vorbereitung von Ausstellungstexten und Produktionsleitung haben wir es geschafft, eine Methode, die wir im Rahmen unseres Vortrags einleiten werden, zu entwickeln. Wir glauben und wollen ihnen zeigen, dass diese Methode anwendbar für ein endgültiges Museum der Farben sein kann.

Kurzprofil
Seit Abschluss ihres Kulturmanagementstudiums an der Sciences Po in Grenoble arbeitet Natacha Le Duff an dem Projekt für das „Museum der Farben“. Parallel zu der Projektleitung hat sie als engagierte Geschichts- und Kulturvermittlerin in der Hauptstadt gearbeitet. Seit 2017 hat sie eine Ausstellungsreihe in Berlin entwickelt, wo sie und ihr Team sich vielfältige Themen über Farben ausgedacht haben. Die Ausstellungsreihe zog bisher die über 2400 Besucher an. Weitere Partnerschaften mit Museen erlauben es ihr und ihrem Team, ein breites Publikum zu erreichen sowie Erfahrungen zu sammeln.

Lena Lübben: Industrieboden 2.0

Analyse der Gestaltung im Bereich der Industrieböden und
Entwicklung einer innovativen (Fliesen-) Kollektion für den Retail Bereich

Industrieböden standen bislang vor allem unter dem Aspekt der Funktionalität. Allerdings haben sich die Ansprüche dies bezüglich verändert. Welche Möglichkeiten und Grenzen gibt es im Bezug auf das Design? Innerhalb meiner Masterarbeit habe ich mich mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Industrieböden befasst und dabei stets die Rolle des Designs hinterfragt. Ziel des theoretischen Teils war es, einen Überblick über die vergangenen und aktuellen Gestaltungsansätze und Themen der Gestaltung im Bereich der Industrieböden zu geben. Die daraus resultierenden Kriterien und Anforderungen für die Zukunft dienen als Grundlage der gestalterischen Umsetzung.Auf Basis dessen ist die Kollektion „TONWERTE“ entstanden, welche Funktion und Design optimal miteinander verknüpft und die Vorzüge des Materials in den Vordergrund stellt. Durch die Kooperation mit dem Unternehmen Röben Tonbaustoffe GmbH konnten die Prototypen der Kollektion in dem hauseigenen Labor der Firma hergestellt und geprüft werden.
Durch die Vielfalt an neuen und unterschiedlichen Technologien können Industrieböden in Zukunft noch optimaler, funktionaler und ästhetischer gestaltet werden. Für uns Designer entsteht somit ein breites Spektrum an Möglichkeiten, bestehende Produkte gestalterisch zu optimieren oder neu zu erfinden.

Lena Lübben absolvierte 2012 ihren Bachelor-Abschluss mit der Fachrichtung Farbdesign an der HAWK in Hildesheim. Nach zweijähriger Tätigkeit als Junior Designerin in dem Unternehmen Popken Fashion Group, kehrte Sie 2014 für das Masterstudium mit der Fachrichtung Gestaltung an die HAWK in Hildesheim zurück. Im Jahr 2017 hat sie das Masterstudium erfolgreich abgeschlossen. Seit August 2017 arbeitet Lena Lübben als Designerin für das Unternehmen Rasch Textil in Bramsche.

Beate Breitenstein: Trendscouting

Farbtrends, Storytelling und Moodmanagement sind die Themen, welche den Designer der Zukunft beschäftigen.
Lernen Sie, Trends zu erkennen, abzubilden und zu kommunizieren. #Trendwelten #Farbtrends #Designtrends

Beate Breitenstein
Dipl. Designerin Farbe (FH)
Farbe +++ Grafik +++ Trendscouting

Friedrich Weltzien: Farbe als Material

Im Sprechen über Farbe im Design ist zunächst ihr chromatischer Wert adressiert: Farbton, Tiefe, Temperatur, Sättigung, Kontrast, aber auch Fragen der psychologischen Rezeption oder des symbolischen Gehaltes machen sich an dieser Qualität fest. Aber Farbe ist nicht nur Chroma, sie beruht immer auch auf einem materiellen Träger, der das Licht in einem bestimmten Spektrum reflektiert. Im Zentrum meines Vortrags soll Farbsubstanz als Instrument der Gestaltung stehen. Wie benutzen Künstler*innen und Designer*innen Farbe, um zu gestalterischen Lösungen zu gelangen? Hieran lassen sich Probleme von Plastizität, von Lebendigkeit, von Räumlichkeit und Körperlichkeit (im Gegensatz zum reinen Oberflächenphänomen der Chromatik) der Farbe deutlich machen.

Vita Prof. Dr. Friedrich Weltzien

Friedrich Weltzien ist Kunsthistoriker und Kulturwissenschaftler, seit 2013 Professor für Kreativität und Wahrnehmungspsychologie an der Fakultät III der Hochschule Hannover, Abteilung Design und Medien. Die Habilitation erfolgte 2011 mit einer Arbeit zu Fleckentheorien des 19. Jahrhunderts an der Freien Universität Berlin, 2003 Promotion an der Universität zu Köln zum Körperbild in der Malerei der 1940er Jahre.

Forschungsschwerpunkte liegen in der Kunst- und Designtheorie vom 18. bis ins 21. Jahrhundert im Grenzbereich zwischen Kunst-, Medien- und Wissenschaftsgeschichte. Dazu zählen Themen wie Animalität und Ästhetik, Medientheorie der Mode, Comicgeschichte oder experimentellen Bildpraktiken. Ein methodischer Fokus ist auf die Produktionsästhetik gerichtet.

Weitere Informationen: www.theoriestudierende.de/.

Barbara Diethelm: Akzente setzten mit Effektfarben

In diesem Workshop erproben Sie und experimentieren Sie mit den verschiedenen Effektfarben: Von den faszinierenden Interferenzfarben, die hauchzarte, changierende Farbtöne auf hellen Oberflächen, intensiv schillernde Töne auf dunklen Untergründen ermöglichen, über die edlen metallisch-schimmernden Bronzefarben bis zu den Perlmuttglanzfarben.
Sie lernen die verschiedenen Anwendungen, Wirkungen und Kombinationsmöglichkeiten kennen und erstellen Ihr eigenes „Farbzauberspektrum“.
Anhand von Praxisbeispieln aus den Bereichen Architektur, Innenarchitektur und Kunst am Bau erfahren Sie die gezielte und spezifische Umsetzung dieser Effektfarben, die neue Dimensionen in der Raumgestaltung eröffnen können.

Kurzbiographie:
Barbara Diethelm ist in Zürich geboren, studierte Malerei und Geisteswissenschaften in San Antonio (St. Mary’s University) und San Franscico (San Francisco Art Institute).
1990 kehrte sie in die Schweiz zurück und trat in das Familienunternehmen Lascaux ein, welches sie seit 1994 in zweiter Generation führt. Gleichzeitig entwickelte sie in zahlreichen Werkgruppen ihr malerisches Werk, begleitet von regelmässigen Ausstellungen. Als Malerin und Farbenherstellerin sieht sie ihre künstlerische Praxis und die Farbherstellung als Vermittlung zwischen der schöpferischen und der materiell-manifesten Ebene.
Gemeinsam mit Ihrem Mann, dem Maler Werner Schmidt gründete sie die 2004 die Fondation Lascaux.

Martin Benad: Gebautes farbig zu Ende empfinden

Wie Farbigkeit das Wahrnehmen von Architektur verändert.

Farbigkeit ist eine mächtige Brücke der Weltbegegnung. Zum einen unterstellen wir intuitiv jeder farbigen Erscheinung, dass sie Ausdruck eines Wesenhaften ist, das sich in ihr abbildet und dem wir im Akt des Wahrnehmens begegnen.

Zum andern überschreitet das Wahrnehmen von Farbklängen oder Farbstimmungen durch sich selbst schon die Grenze zwischen Subjekt und Objekt. Sich auf die Farbigkeit einer Umgebung einzulassen heißt zugleich, gemüthaft an dieser Umgebung teilzunehmen.

Gebautes ist für das Erlebnis nur in einem sehr geringen Umfang physischer Natur, auch wenn alles, was an einem Gebäude sinnlich erfahren wird, einen Bezug zum physischen Baukörper hat. In einem Gebäude sind beispielsweise die kulturellen Ideale eines Bauherrn unmittelbar erfahrbar, oder aber sein auf rein wirtschaftliche Überlegungen reduzierter Entscheidungshorizont. Die Unsicherheit oder Überheblichkeit eines Architekten kann genauso spürbar sein wie seine den dort lebenden Menschen entgegengebrachte Wertschätzung und Einfühlung. Gebautes kann sich als serielles Raster zeigen, tot, monoton, ohne Bezug zum Lebendigen. Es kann aber auch im belebten Rhythmus erscheinen als melodisch-harmonisches Auf- und Abschwingen. Gebautes kann wahrgenommen werden als sei es behindert, autistisch oder verwaist und ungeliebt. Auf der anderen Seite kann es zugewandt, gesund, vertraut, stimmig, stark und stärkend erscheinen.

Farbigkeit hat einen immensen Anteil daran, wie Menschen Architektur er-leben, das heißt: wie Architektur in ihr Leben tritt und es bereichert oder verödet. Der Farbgestalter Friedrich Ernst v. Garnier formuliert den Anspruch an seinen Beruf mit den Worten: „Gebautes farbig zu Ende empfinden“. Martin Benad interpretiert in seinem Vortrag dieses Zitat anhand zahlreicher Beispiele. Im Mittelpunkt steht dabei die Phänomenologie des Wahrnehmens.

Martin Benad führt seit 1996 zusammen mit seiner Frau Ursula das Münchner Atelier Benad, dessen Arbeitsschwerpunkte Farbenplanung, Wandmalerei und Weiterbildung sind. Martin Benad ist Autor bzw. Co-Autor von 16 Büchern zu den Themen Farbgestaltung und Farbenplanung, Wandmalerei und Gestaltungstechniken.

Andrea Greinöcker: Ein Farbfächer für Anpruggen

Das Ziel der Arbeit war es, einen Farbleitfaden für einen Stadtteil von Innsbruck anzufertigen. Dabei wurde die Vorgehensweise des Züricher Farbfächers als Vorgabe herangezogen. Es geht um die Abmusterung von Fassadenfarben und die Herausarbeitung spezifischer Farbklänge. Im Rahmen dieser Arbeit findet eine Auseinandersetzung mit den gegebenen Farbatmosphären und Farbräumen statt. Diese sollen analysiert und dargestellt werden, um sie in der praktischen Umsetzung auf Innenräume und Außenräume zu übertragen.

Dipl. Ing. Andrea Greinöcker (*1976) ist selbständig als Innenarchitektin und Farbdesignerin bei Artigeniale e.U tätig.
Nach einer Ausbildung zur Tischlerin und einem abgeschlossenen Architekturstudium an der Hochschule Karlsruhe KIT erfolgte eine Spezialisierung in den Bereichen Innenarchitektur und Farbdesign. Sie absolvierte von 2013 – 2017 die IACC Akademie in Salzburg mit dem Abschluss zur Dipl. Farbdesignerin.

Linda Hasdorf & Annika Schenk: Trendszenarien

Im Rahmen einer Bachelorarbeit führten Linda Hasdorf und Annika Schenk ein Trendscouting im Bereich Interior, Fashion, Lifestyle und Design durch. Aus dem umfangreichen Scouting entwickelten sich 22 Trendwelten, die Aufschluss über die Farb-, Form und Materialentwicklungen der nächsten zwei Jahre geben. In dem Vortrag präsentieren wir die Ergebnisse der Projektstudie und geben einen Einblick in den Prozess des Scoutings.

Linda Rasdorf und Annika Schenk sind Bachelor-Absolventinnen des Kompetenzfeldes Farbdesign an der Fakultät Gestaltung der HAWK Hildesheim.

Zukunftstil: Trend- und Stilwelten

Die Kombination von Farbe, Material, Oberfläche und Form prägt in besonderer Weise einen Stil und gibt ihm eine individuelle Sprache und Logik. Eine Trendwelt spiegelt dabei das aktuelle Lebensgefühl der Gesellschaft und die visuelle Ästhetik im Design wider. Collagen und Moodboards unterstützen hier die Darstellung neuer Designideen und erleichtern die Kommunikation im Gestaltungsprozess – sie helfen uns Farbkonzepte visuell und inhaltlich zu begreifen.
In dem Workshop „Trend- und Stilwelten“ bekommen Sie Einblicke in den Prozess des Trendscoutings und in die Kreation von Stilen. Sie erstellen anhand von Bildern, Farben und Materialien stilistisch geprägte Farb-, Design- und Materialcluster und gestalten mithilfe von Collagen die visuelle Umsetzung von Produkt-, Raum- oder Farbkonzepten. In einer abschließenden gemeinsamen Diskussionsrunde bekommen Sie Hilfestellung bei der kreativen Interpretation und Präsentation.

Referentinnen: Dipl. Des. MA Livia Baum, MA Jutta Werner

Vita
Die Farb- und Trendagentur zukunftStil beschäftigt sich mit der Erstellung von Kollektionen sowie Farb- und Designkonzepten für Unternehmen aus den Bereichen Interieur, Produkt, Farbe, Material und Muster. Ziel ist es, Unternehmen neue Impulse zu geben und sie gemeinsam kreativ zu unterstützen.
Die beiden Farbdesignerinnen Livia Baum und Jutta Werner sind zudem langjährige Partner des Institute International Trendscouting IIT der Fakultät Gestaltung an der HAWK Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst Hildesheim. Farbforschung und Trendscouting bilden das Kernsegment ihrer Tätigkeit. Durch eine methodische Vorgehensweise analysieren sie gezielt zukunftsrelevante Innovationen im Designbereich und fördern diese durch kreative, nachvollziehbare Trendkonzepte. Zusätzlich werden in enger Verbindung mit der HAWK wissenschaftliche Studien auf dem Gebiet der Zukunftsforschung durchgeführt.
www.zukunftstil.de

zukunftStil

Ariane Clermont: Wissen gestalten

Entwicklung eines Gestaltungskonzepts zur optimalen Wissensvermittlung an niedersächsischen weiterführenden Schulen am Beispiel von Lehrmedien für den Kunstunterricht.

Unser ganzes Leben lang haben wir das Bedürfnis, Neues zu lernen. Neben dem Lernen von kognitiven Eigenschaften, dem Umgang mit Gefühlen und Erfahrungen im Zwischenmenschlichen, gibt es eine Reihe von wissenschaftlichen Themen, welche im Bildungssystem ihren Platz finden. Eines dieser Themen ist die Farbenlehre, welche im Kunstunterricht vermittelt werden soll. Farbe ist nicht aus dem Bildungssystem wegzudenken und stellt einen wesentlichen Faktor unserer Wahrnehmung dar. Doch obwohl Farbe so vielfältig ist, geht die Wissensvermittlung der Farbenlehre an vielen Schulen nicht weit über einseitige Farbsystematiken hinaus. Damit beinhaltet der Unterricht nur einen Bruchteil der Farbenlehre und lässt dabei die wichtigen Themen der Farbwahrnehmung und der Essenz der Farbe aus. Aus diesem Grund muss der Lehrinhalt der Farbenlehre auf einen aktuellen Stand gebracht und mit passendem Lehrmaterial unterstützt werden. Erst dann haben die SchülerInnen die Möglichkeit, sich der Ganzheitlichkeit des Themas Farbe bewusst zu werden und durch eine bewusste Wahrnehmung das Gesehene mit allen Sinnen zu begreifen.

Ariane Clermont (*1994) studiert im Abschlusssemester Master of Arts an der HAWK Hildesheim.

Rahel Brochhagen: Eine visuelle Auseinandersetzung mit der Farbe Blau

Auf einen jeden und eine jede wirkt Farbe unterschiedlich. Wir verbinden mit ihr Begebenheiten, Gegenstände oder Situationen. Doch wie sieht der tatsächliche Farbraum um die Assoziationen von Blau aus? Ist Blau tatsächlich einfach bloß Blau?
Rahel Brochhagen diskutiert den vermeintlich schwer greifbaren Begriff der Farbe beispielhaft anhand von Blau. Aus einem künstlerischen Blickwinkel heraus beleuchtet, analysiert und abstrahiert sie den rein visuellen Assoziationsraum und lässt eine zuvor nicht klar sichtbare Metaebene des Farbraums um die Farbe Blau sichtbar werden.

Rahel Brochhagen (*1987) lebt und arbeitet als Grafikdesignerin an der Schnittstelle zwischen Kunst und Design in Berlin. Sie studierte an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Saale sowie in Gent (BE) und Lausanne (CH). Im Frühjahr 2018 absolvierte Sie ihren Master of Arts an der Kunsthochschule Berlin Weißensee im Fachbereich Visuelle Kommunikation.